水彩画是艺术实践的一种手法，由于水彩画颜料比较便宜，使用方便，而且色彩感觉也很理想，所以一般人都乐于使用。其次，水彩画本身具有十分迷人的魅力，它的清爽神俊，浓淡相宜，都具备潇洒风雅的格调。水彩画颜色的透明性，重色彩技法，干湿技法运用，使画面显得水乳交融，带着令人陶醉的特殊风韵，对观众就像感受爽朗的清风。
1 干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。但干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
①层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
②罩色：实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
③接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
④枯笔:：笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
①湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
②湿的接色：邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
2 水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
①时间问题：进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。
②空气的干湿度：画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
③画纸的吸水程度：要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
总之，有了一定的描绘基础，灵活运用各种表现方法，“法为我用”，才能达到“以精作画”的境界。这需要我们在实践中反复练习，才会熟能生巧。
水彩画作为艺术的一个独立的画种,有它特有的风貌和语言特性,是其它画种难以取代的。水彩画是以水作媒介调和水性颜料作画,并通过有序的表意符号,体现主题的审美意象,从而产生透明、清晰、湿润、流畅的独特艺术效果的一个画种。
我们先来看一看艺术情感的定义：艺术情感是主体在艺术活动中产生的特殊心理体验。 这里指的情感是审美情感,尤其指绘画的审美情感,是一个及其复杂的心理反映。它(绘画的审美情感)的客观对象和主体自身的客观对象与主体自身关系的一种主观性心理反映的本质特征。
1 水彩画中情感的艺术表现和形式探究
作为艺术创作活动的一种形式,水彩画是艺术情感流露的语言中的一种。画面中水的渗化作用, 流动的性质,以及随机变化的笔触,让人感觉得到那种光波的流动。 这种意境是其他画种难以比拟的。由于它们采用的工具与所用材料和制作过程的特点,水彩画与其他各种绘画有着显著的区别。
现代杰出的绘画作品中,色彩除了表达画家的感觉外,还表现出画家感情的多层次影响力和由此而触发的色彩想象。换言之,现代色彩画家的艺术创作过程,不单是运用表面的色彩感觉与经验,而是在丰富的色彩感觉基础上进一步的使用和揭示出感情色彩和想象色彩的广阔空间。色彩对于当代画家,不仅仅是绘画过程中的直觉表达;同时,随时代的变化而使艺术家的直觉更突出地传达情感和想象色彩。
1.１ 当代水彩画形式的影响是“舶来”的,现代意义上的水彩画发源于西方,西方传统画是它的根源。当代水彩画的发展正处于一个中西融合、兼收并蓄的时代。 1.２ 个人修养对创作的精神支撑通过几年水彩画的学习与实践,我认为：画画时画修养,意思是指要有坚实的绘画基础,还要有广博的文学艺术知识、学术理论的积累。要想创作出内涵丰富的水彩画作品亦是如此。我们需要有坚实的绘画技巧能力、审美鉴赏能力、广博的知识,并从生活中吸取养分，只有这样才能对我们创作的作品予以精神的支撑。 2 自我创作中形式语言与情感表达的结合 “情感表达”是一经常提及的词汇,体现在画面上“情感表达”有其独特的局限性。艺术创作过程中的“情感表达”是“把物理上所见不到的可能变成形态”的自然宣泄的直接体现，是画家对人与生存空间的认识和理解,对画面本体语言,本体理论研究等方面的综合体现。 2.１ 主观情感即情感的主体性,画家们将那些在常人看来凌乱不堪或隐蔽的现实变成了可见的形式,是他们对人类普遍情感的认识。 2.２ 客观情感客观情感就是将主观领域客观化的过程。 2.３ 色彩情感的艺术表现艺术家在认识色彩知识和规律的基础上,最主要的目的是要使色彩能充分表现主体创作意图、内心体验和思想情感。艺术家表现的色彩情感，以独到的个人特色丰富着普遍的色彩情感。 研究色彩情感与水彩画本体语言的联系首先要了解他们的起源以及色彩的根本性质和运用。掌握形式语言和情感表达的运用在艺术创作中的表现，通过色彩的运用更准确直观的表达创作者的情感意图和丰富创作的内涵。
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